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  《莒州书画》是莒县广播电视台的一档书画类栏目。内设《书画名家》、《书画展览》和《书画课堂》三个版块,以交流书画技艺,普及书画艺术为宗旨。栏目在每月的最后一周的周三首播,每期15分钟。
 

 

莒县这位80后青年画家四年前才真正系统地学习国画,三年后成为中国美协会员

 

 

 

本文来自:2019年09月07日 点击次数:

2016年9月,中国美协在山东省青州市举办的翰墨青州.2016全国中国画作品展上,一幅名为《轻飘飘的旧时光—1980》大型国画作品吸引了众多观众驻足观看。画面上,在砖砌墙的背景前,有一堆虬劲有力、别致古朴的藤条,藤条下停放着一辆老式自行车。这幅作品,不仅引起了观众强烈的共鸣,也获得了评委的一致认可和高度评价,最终获得了入会资格(最高奖)。它的作者就是今天我们《莒州书画》栏目的主人公—中国美协会员、莒县80后青年画家李修伟。

通过预约,记者在一个初秋的上午,第一次在李修伟的工作室兼培训室里见到了他。身材修长、面容清瘦的他,给人一种精练沉稳的感觉,他穿着随意、性格开朗,谈吐间,浓浓的艺术气息扑面而来。工作室东侧墙壁上,挂着许多李修伟新近创作的作品,尺寸不一,题材丰富,既有花鸟画,又有人物画。画面构图饱满,用墨讲究,设色高雅,给人一种格调清新、隽永淡雅、淳朴自然的艺术享受。

中国美协会员  李修伟:近几年,我的所有作品还是围绕讴歌生命、感悟时光以及劳动场景,创作的灵感还是主要来源生活和生活中经历的过的一些事,特别是我注意了首先要能打动人,让观众看了以后这一幕我似曾见过,再就是画面要有张力,有视觉冲击力。

李修伟,莒县人,1980年出生,受家族影响,自幼喜好丹青,作品多次入选国家级展览并获奖。现为中国美协会员,山东沂蒙画派研究院艺术培训中心主任。

1980年12月,李修伟出生在一个军人家庭,父亲是一名复员转业军人,在父母的教育影响下,从小就养成了勤劳朴实、刚毅不屈的性格,这对他以后执着地走上了艺术之路起到了重要的作用。童年时期的李修伟,在跟随父母走亲访友中,接触到了笔墨纸砚,领略到了毛笔字的艺术魅力。

中国美协会员  李修伟:真正拿起毛笔是从小学三年级开始的,我记得我的第一支毛笔是在我们村子里面合作社花三毛钱买的,之所以记忆犹新,那是因为从我更小的时候就看见我家里面大爷写毛笔字,去走姥姥家看见我二舅写毛笔字,从那个时候就喜欢这些东西,可惜我们那个时候小学的美术课只有手工之类的,没有老师教授中国画,但是有书法课,到现在我有那个时候的书法课本,有小楷练习本《灵飞经》,所以,我就是那个时候算是开始了我的艺术之旅。

受父亲的影响,李修伟从小就崇拜军人,向往绿色军营,2000年,年仅20岁的李修伟终于如愿以偿,参军入伍做了一名军人,训练之余,坚持练习毛笔字。

中国美协会员 李修伟:我去当兵的时候,我行李箱里面都是带着毛笔去部队的,那时训练紧张哪里有时间让你画画、写字,后来我就想了一个办法:别人抄条例条令用硬笔,我就偷偷地用毛笔。

为进一步提升自己的文学素养,退伍复员后,李修伟来到了临沂师范汉语言文学专业学习,攻读古典文学,汲取优秀传统文化精华,不断积累知识,丰富自己,打下了深厚的文学功底。同时,利用课余时间,笔耕不辍,积极临摹古画、名师大家的画,做到“画内”、“画外”兼修,相互促进,共同提高。

中国美协会员 李修伟:学习汉语言文学,说与画无关其实我觉得也有关,毕竟画还有句话叫画外功嘛,很多老先生们讲一个人的修为决定画品的高低雅俗。这期间,我始终没有放下画笔,而是在家里偷偷临摹了很多很多宋元时期的画还有一些近现代大家名作,正是那个时候,几年下来的大量临摹给我今后的美术创作打下了坚实的基础。

在学习绘画过程中,李修伟从没有专门拜任何人为老师,但他又时时处处以人为师,遇到艺术难题和困惑,经常与业内人士交流,虚心向名师大家请教,直到问题圆满解决,自己完全弄通、领悟为止。

中国美协会员 李修伟:画画是一个老师领进门修行在个人的行业。我接触的那些大家是教我首先怎么做人。比如著名的花鸟画大家朱全增先生,他每次回老家我都会跑去他家里偷偷看他怎么画画,其实更多的时候是学习他的为人处世的风格,他经常跟我讲要踏踏实实做人,但是画画要不择手段,为了画好一张画可以用各种各样的技法,可以尝试用不同的纸啊,笔啊,有时候更要学会不耻下问。

李修伟还以古为师,根植传统,他用大量的时间和心血临摹古人名作,心摹手追。从工笔画到写意画,从宋元到明清,从八大山人、石涛到任伯年、孙其峰,深刻了解了中国画的造型及其审美特点,熟练地掌握了中国画的传统笔墨技法,从传统中汲取营养,不断开阔自己的视野,提升自己的艺术水平。

中国美协会员 李修伟:我个人觉得临摹是一个画家很重要的一个过程,在临摹的过程当中,可以避免自己少走弯路,也更接近传统。有句话是我这些年在临摹中的感悟:“取法其上得其中,取法其中得其下,取法其下得其下下也”。一个画家如果不去学习和临摹这些经典作品,那么又去临摹谁呢?

李修伟深谙“艺术来源于生活又高于生活”的道理,崇尚“道法自然”,“以自然为师”,注重从大自然中搜集创作素材,汲取创作的养分。他经常带着画笔、写生本,到名山大川、到田间地头、到野外去采风、去写生,一朵花,一棵树,一只鸟,一条鱼,一片荷塘,一块菜地都是他的创作对象。

中国美协会员 李修伟:说到写生我觉得是非常非常重要的,比如我现在所画的东西都是我在现实中见过并且认真研究过的东西。比如我画紫藤,我就跑去看它的叶子是怎么长的?我画大鸡,我就去看看它的脚的骨头解剖出来是什么样的结构?画金鱼,我就专门去养上一大缸,画小鸟,也是要专门养上那么几只,平时多观察它们的动态和特点,这样我才敢动手,只有这样我觉得画出来的东西才能够打动人。

李修伟是一位勤奋而又有悟性的青年画家,家和画室,两点一线,每天除了在家里吃饭、睡觉,就是在画室里潜心研习书画。因为对书画的痴爱,他从没把研习书画当作一种困苦,而是乐在其中、乐此不疲。每天不动动手画幅画、写幅字,心里总是感觉缺少点什么,一路走来,始终如一。

中国美协会员 李修伟:画画很简单,但是要把画画好了很难。我有一张在全国获奖的画叫《轻飘飘的旧时光----1980》,当时这个张画我差不多画了有接近四个月的时间,画面里面解决砖头肌理就用了 我大量的时间和精力。砖头怎么画?没有一个重样的,墙上的砖头怎么摆放?我只好找了一些砖头放画室里面,然后,看了很多墙和问了几位砌墙的师傅才敢动手,慢慢这么自己摸索出来,到最后为了赶时间,连续三个通宵不睡觉去画。现在想想,我们画画的这么努力是有人逼你吗?好像真的没有,其实就是因为对艺术的喜爱和追求,一心想要把画画好的决心。

锲而不舍,金石可镂。2016年,李修伟花费四十多天精心创作的作品《生命轮回.萌春》入选中国美协主办的2016全国中国画作品展,自己独立创作的作品第一次入选为国家级展览。

中国美协会员 李修伟:终评完了以后,收到中国美协发来的信息,兴奋后反而有些失落,考虑我哪里还画的不好呢?为什么不获奖只是一个入选,我接下来的作品应怎么命题?怎么去表现更能打动观众呢?

在这之后,李修伟创作的《渔.鱼》获中国美协2016年主办的《希望的田野.全国农民画作品展》入会资格(最高奖);创作的《西部放歌》获中国美协主办的《翰墨青州.2017全国中国画作品展》入会资格,凭着这些条件,2018年,李修伟被中国美协吸纳为会员。

中国美协会员 李修伟:那感觉就像一个学生十年苦读终于完美毕业一样,很兴奋啊,毕竟加入中国美术家协会是每一个美术爱好者的梦想,我打一个比喻就像一个运动员一辈子都想参加奥运会并且要获奖的心情一样。

李修伟的国画,有人物,有山水,有花鸟,有鱼虫。在技法上有工笔、有写意,都体现了一个“新”字、一个“雅”字。细品他的作品,可见其笔下景物细致入微,神韵悠远,湖中有鱼游荡,林中有鸟争鸣,着墨之处无不体现着画家对美好生活的向往,对大自然的热爱与赞美。

李修伟作品欣赏

如今,李修伟作为80后的新锐之秀,正在以对艺术执着追求的精神,孜孜不倦,奋力拼搏,全力以赴地投入到笔墨历练当中去。我们坚信,假以时日,他的花鸟画作品将会日臻成熟,取得更大的成就,为莒县书画事业发展壮大添上浓墨重彩的一笔。

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